Texto de introducción al Cuaderno de ejercicios de armonía moderna
Entrada actualizada 2024
Introducción a la armonía de jazz
Introducción al Curso de Armonía Moderna – Nivel 1
copyright©2007-2024danielfedele
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Escalas pentatónicas, fórmulas:
Escala pentatónica mayor: fórmula 1 2 3 5 6
Escala pentatónica mayor de blues: fórmula 1 2 b3 3 5 6
Escala pentatónica menor: fórmula 1 b3 4 5 b7
Escala pentatónica menor de blues: fórmula 1 b3 4 b5 5 b7
Consejo: toca los ejercicios sobre las pistas de acompañamiento.
Jamey Aebersold. Vol. 24, «Major and Minor».
Jamey Aebersold. Vol.42, «Blues In All Keys».
Jamey Aebersold. Vol. 57, «Minor Blues In All Keys».
Hal Leonard. Vol. 30, «Blues Best».
Hal Leonard. Vol. 73, «Jazz Blues».
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Duke Ellington and John Coltrane (1962). In A Sentimental Mood (Duke Ellington) (1935).
Músicos grabación
Duke Ellington – piano.
John Coltrane – saxo tenor.
Aaron Bell – contrabajo.
Elvin Jones – batería.
Características de la composición
Estilo: swing.
Forma: A8-A8-B8-A8.
Tonalidad: D-.
Compás: 4/4.
Ritmo: ballad swing.
Análisis de la grabación
Vamp piano, 4 compases.
Sección rítmica: swing.
Exposición de la melodía AA: saxo tenor. Vamp.
Exposición de la melodía B: saxo tenor. Acompañamiento sección rítmica.
Exposición de la melodía A: saxo tenor. Vamp.
Solo piano secciones AA.
Solo saxo secciones BA. Rallentando.
Coda: vamp 4 compases, rallentando.
Final: redoble batería y fade out.
El jazz, como la música clásica, es música del intelecto, requiere concentración tanto para tocar como para escuchar.
El jazz no es música de fondo, hay que concentrase para aprovecharla al máximo.
Hay que absorber la música y dejar que la música te absorba.
Horace Silver
Duke Ellington. In A Sentimental Mood (1935).
Duke Ellington, Ella Fitzgerald. In A Sentimental Mood.
Sara Vaughan. In A Sentimental Mood.
Sonny Rollins, Modern Jazz Quartet. In A Sentimental Mood.
Michel Petrucciani. (1993). In A Sentimental Mood.
Michel Petrucciani. Power of Three (1986). In A Sentimental Mood.
Dexter Gordon. Live at the Left Bank (1969). In A Sentimental Mood.
Jamey Aebersold. Vol.12. Duke Ellington. Una pista sin melodía.
Hal Leonard. Vol. 1. Duke Ellington. Dos pistas, una de ellas con la melodía.
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«El jazz, como la música clásica, es música del intelecto, requiere concentración tanto para tocar como para escuchar. El jazz no es música de fondo, hay que prestar atención para disfrutarla al máximo. Hay que absorber la música y dejar que la música te absorba».
Horace Silver
Ella Fitzgerald. Ella Swings Gently with Nelson Riddle (1962). All Of Me (Gerald Marks-Seymour Simons) (1931).
Músicos grabación
Ella Fitzgerald – voz.
Nelson Riddle – arreglos.
Nelson Riddle Orchestra.
Ronnie Lang – saxo alto.
Análisis de la grabación
Exposición de la melodía 1x: voz, fills de big band.
Secciones A con stop time los 4 primeros compases.
Sección rítmica: swing. Break.
Exposición de la melodía 1x: voz, background y acentos big band.
Solo scat, 1 coro. Background y acentos big band.
Sección B: 2 citas (quotes) acentuadas.
Sección C, 2x: scat con stop time los 4 primeros compases.
Solo break batería, 2 compases.
Coda: solo scat, sección C, stop time los 4 primeros compases.
Final: final cliché Count Basie, calderón, solo scat, cierre batería.
Jamey Aebersold. Vol.95. Una pista sin la melodía.
Hal Leonard. Vol. 17, 82 y 128. Dos pistas, una de ellas con la melodía.
Lee Konitz. Background Music (1955). Contrafact, armonía de All Of Me.
Bill Dobbins. La evolución del piano solo en el jazz. En inglés, subtítulos en español.
Estilos tradicionales:
3:23 Scott Joplin. 8:14 Jelly Roll Morton. 12:43 James P. Johnson. 17:09 Willie «The Lion» Smith. 20:56 Earl Hines. 23:57 Fats Waller. 27:21 Teddy Wilson. 30:20 Duke Ellington. 34:27 Art Tatum. 37:40 Meade Lux Lewis. 41:20 Pete Johnson. 44:26 Jimmy Yancey.
Estilos modernos:
47:09 Thelonious Monk. 51:10 Bud Powell. 55:10 Oscar Peterson. 59:17 Erroll Garner. 01:02:57 Lennie Tristano. 01:06:50 Bill Evans. 01:10:50 Clare Fischer. 01:15:14 Jimmy Rowles. 01:19:04 Cecil Taylor. 01:21:36 Chick Corea. 01:24:57 Keith Jarrett. 01:29:23 Richie Beirach. 01:33:18 Final.
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A la hora de organizar el estudio de las escalas de jazz para saxo nos encontramos con que, aparte de las escalas mayores, hay una gran variedad de escalas de jazz y la dificultad añadida de tener que multiplicarlas por doce tonalidades.
No recomiendo tocar las escalas de jazz en todos los tonos desde el principio, es demasiada información y difícil de memorizar. Prefiero seguir esta hoja de ruta:
1
Tocar exhaustivamente la escala mayor en C con sus patrones melódicos sobre las pistas de acompañamiento de Jamey Aebersold Vol. 24 CD1, igual con C dórica sobre Vol.24 CD2 y C mixolidia sobre Vol. 84.
Visualizar para facilitar la memorización de nuevas escalas comparándola con la escala base en C.
Memorizar sus fórmulas de construcción:
Escala mayor: 1 2 3 4 5 6 7
2
Memorizar sus fórmulas de construcción:
Pentatónica mayor: 1 2 3 5 6
Pentatónica menor: 1 b3 4 5 b7
Agregar sus notas de color para obtener las escalas de blues:
b3 para pentatónica mayor: 1 2 b3 3 5 6
+4 para pentatónica menor: 1 b3 4 +4 5 b7
Tocar exhaustivamente sobre las pistas de acompañamiento de Jamey Aebersold correspondientes:
C pentatónica mayor y menor (de blues) sobre Aebersold Vol.24 CD1 y Vol. 84.
C pentatónica menor (de blues) sobre Aebersold Vol. 24 CD2.
La pentatónica menor se puede tocar en cualquier caso ya que la tercera menor oscurece la tercera mayor del acorde (principio del blues) o coincide en los acordes menores.
La pentatónica mayor no se toca sobre acordes menores porque su tercera mayor suena un semitono por encima de la tercera menor generando disonancia.
Consejo: tener en cuenta que C pentatónica mayor (de blues) es igual a A pentatónica menor (de blues). El mismo movimiento de dedos pensando sobre distinto centro tonal.
3
Tocar e interiorizar los patrones rítmicos sincopados básicos
Tocar e interiorizar las articulaciones de jazz
4
Combinar los patrones melódicos con los patrones rítmicos sincopados básicos y las articulaciones de jazz
5
Los tonos que más aparecen en los standards de jazz son F y Bb de piano.
C, Bb, F y D de piano, en sus tres colores: mayor, mixolidia y menor, aparecen en el 90% de los standards de jazz.
Los saxos alto y barítono leen en C y suenan en Eb (deben transportar una sexta por encima las partituras de piano). Los saxos tenor y soprano leen en C y suenan en Bb (deben transportar un tono por encima las partituras de piano).
Tocar las escalas mayores, mixolidias y dóricas en G (F de piano) con todos sus patrones melódicos sobre la pista de acompañamiento de Jamey Aebersold correspondiente. Memorizar.
Tocar las escalas mayores, mixolidias y dóricas en D y G (F y Bb de piano) con todos sus patrones melódicos sobre las pistas de acompañamiento de Jamey Aebersold correspondientes. Memorizar.
Vamos incorporando gradualmente el resto de escalas según van apareciendo en los standards que estudiamos.
Ejemplo: Summertime en D menor de piano
Saxos tenor y soprano: estudiamos E dórico
Saxos alto y barítono: estudiamos B dórico
Memorizar tomando como referencia el trabajo hecho con las primeras escalas de jazz. A esta altura debemos ser capaces de trasladar de memoria todos los patrones melódicos a cada nueva escala de jazz.
Saxos alto y barítono: deben dominar fundamentalmente las escalas mayores, mixolidias, dóricas y pentatónicas en A, G, D y B con sus respectivas notas de paso bebop.
Saxos tenor y soprano: deben dominar fundamentalmente las escalas mayores, mixolidias, dóricas y pentatónicas en D, C, G y E con sus respectivas notas de paso bebop.
Consejo: interioriza todos los ejercicios en C antes de pasar a otro tono.
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