Períodos históricos, características y ejemplos de los estilos jazzísticos

Entrada actualizada 2024

---

Dentro de la música, el género jazz se compone de diversos estilos, es decir, el conjunto de rasgos peculiares que caracterizan a cada período histórico del lenguaje del jazz.

En la siguiente relación de estilos del jazz van intercalados los distintos estilos del blues y otros estilos de música moderna.

---

1900

Folk Blues

Período histórico: 1870-1900.

Ragtime

Período histórico: 1900-1920.

Música de origen europeo, compuesta previamente, impresa, interpretada mayoritariamente por músicos negros.

• Forma: 16 compases.
• Ritmo: sincopado.
• Armonía: movimiento de dominante a tónica.
• Melodía: sencilla, sincopada, de inspiración clásica.
• Improvisación: poco o nada de lugar para la improvisación o variación de la melodía.
• Instrumentación: es esencialmente música para piano.

Músicos representativos: James P. Johnson (1894–1955), Scott Joplin (1867–1917), Jelly Roll Morton (1890–1941), Fats Waller (1904–1943).

1910

Blues clásico

Nueva Orleans

Período histórico: 1900-1928.

También llamado Dixieland o jazz tradicional. Estilo originado en Nueva Orleans, ciudad cosmopolita, lugar de encuentro de distintos grupos étnicos. El jazz se desarrolló en el barrio de Storyville hasta que este fue cerrado en 1917. La procedencia de la música es el ragtime, la música militar, la música religiosa, y el blues.

Los músicos tocan el tema de forma colectiva. Incorporación del solo instrumental en los breaks.

• Forma: 12, 16 y 32 compases de forma AABA.
• Ritmo: 4/4 con swinging march de dixieland (second line rhythm).
• Armonía: sencilla, de dominante a tónica.
• Melodía: sencilla, sincopada, de inspiración clásica.
• Improvisación: colectiva (ensemble) y basada en la melodía.
• Instrumentación:

Trompeta (melodía).

Clarinete (adorno de la melodía).

Trombón (tailgating: arpegios, glissandos, fills, etc.).

Tuba (línea de bajo).

Banjo (armonía y ritmo).

Piano (armonía y ritmo).

Batería (ritmo y breaks, estilo militar).

Músicos representativos: Louis Armstrong, King Oliver, Original Dixieland Jazz Band.

Gospel

1920

Chicago

Período histórico: 1920-1930.

El jazz se extiende a Chicago en 1916 y a Nueva York en 1917. Los años 20 (Roaring Twenties) están asociados a los locales de venta ilegal de alcohol (Speakeasies), lugar de trabajo de los músicos.

Los músicos blancos con formación musical se incorporan a una forma artística que hasta ese momento era casi exclusivamente afroamericana.

Se incorporan temas del repertorio de standards compuestos por George Gershwin, Jerome Kern, Cole Porter e Irving Berlin.

• Forma: 12, 16 y 32 compases de forma AABA.
• Ritmo: más rápido, desplazamiento de los acentos al 2 y 4 del compás y swing menos acentuado que el Dixieland.
• Armonía: sencilla.
• Melodía: melodías y contramelodías improvisadas entre los instrumentos melódicos.
• Improvisación: bajo la influencia de Louis Armstrong se empieza a poner énfasis en los solos instrumentales en lugar de la improvisación colectiva.
• Instrumentación: se añade el saxo, el contrabajo reemplaza a la tuba, la guitarra reemplaza al banjo.

Músicos representativos:

Trompeta: Freddie Keppard, Tommy Ladnier, Bix Beiderbecke, Louis Armstrong, King Oliver. Jimmy McPartland.

Trombón: George Brunis, Vic Dickenson, Floyd O’Brien, Jack Teagarden, Jim Robinson.

Saxo: Bud Freeman, Frankie Trumbauer, Jimmy Noone, Johnny Dodds.

Batería: Gene Krupa, Dave Tough.

Violin: Eddie South, Stuff Smith, Joe Venuti.

Piano: Hoagy Carmichael.

Clarinete: Benny Goodman, Frank Teschemacher.

Grupos: Original Dixieland Jazz Band, New Orleans Rhythm Kings.

Boogie Woogie

Boogie-woogie: estilo pianístico caracterizado por la ejecución con la mano izquierda de corcheas, denominado eight-to-the-bar.

Jungle

Estilo desarrollado por Duke Ellington con su big band alrededor de 1926.

La característica del Jungle es la generación de sonidos que evocan la selva utilizando efectos como la percusión y las sordinas en trompetas y trombones, además de coreografías con bailarines vestidos en la misma línea.

1930

Swing

Período histórico: 1935-1945.

La era del swing es la más popular de la historia del jazz.

Florecimiento de la radio y las compañías discográficas en las grandes ciudades, especialmente Nueva York, que se transforma en capital de la industria musical.

• Forma: 12 y 32 compases.
• Ritmo: sincopado.
• Armonía: Mayor complejidad armónica, arreglos, y paso de la polifonía improvisada a la homofonía.
• Melodía: sencilla, sincopada.
• Improvisación: poco o nada de lugar para la improvisación o variación de la melodía.
• Instrumentación: Big Band: 5 saxos,4 trombones, 4 trompetas. Sección rítmica: piano, guitarra, contrabajo, batería.

Músicos representativos: Fletcher Henderson, Don Redman, Duke Ellington, Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Goodman,  Benny Carter, Count Basie.

Kansas City

Estilo desarrollado en la ciudad de Kansas en los años 30.

Charlie Parker empezó a tocar en la Big Band de Jay McShann (1937-42) antes de impulsar el estilo bebop.

Músicos representativos: Pete Johnson, Mary Lou Williams, Big Joe Turner, Hot Lips Page, Ben Webster, Lester Young, Walter Page, Jay Hootie McShann y Count Basie.

Documental The Last of the Blue Devils, The Kansas City Jazz Story. Bruce Ricker (1979). En inglés, sin subtítulos.

Jump Blues

Jump: subestilo del swing de los años 30 y 40. Combinación de blues, ritmos acentuados y riffs. Precursor del Rhythm and Blues.

Rhythm & Blues

También llamado R&B. Adaptación del blues a bandas pequeñas con instrumentos de viento.

Rock & Roll

Manouche (Gipsy Jazz)

Período histórico: 1930-1950

De origen francés y dentro del estilo swing, desarrollado por guitarristas gitanos del área de París.

Músicos históricos: Django Reinhardt, Stéphane Grappelli, Oscar Alemán, Hernán Oliva.

Quintette du Hot Club de France.

Músicos contemporáneos: Romane, Bireli Lagrène, Christophe Cravero, Stochelo Rosenberg, Angelo Debarre.

• Forma: 12, 16 y 32 compases.
• Ritmo: 4/4 con strum y backbeat (La pompe).
• Armonía: tonal, mayor y menor.
• Melodía: standards de jazz.
• Improvisación: solos no muy extensos, dentro de la armonía, virtuosísticos.
• Instrumentación: tres guitarras, violín y contrabajo.

1940

Bebop

Período histórico: 1940-1955.

El bebop, centrado en Nueva York, se aparta de la música popular y traslada el jazz del entretenimiento al arte. Es música para escuchar, no para bailar. Diseñado sobre todo para improvisar.

Estilo cromático, alambicado y técnicamente virtuoso.

• Forma: 12 y 32 compases. Temas originales, blues, rhythm changes
• Ritmo: swing con tempos rápidos.
• Armonía: tonal, con ampliación de escalas y acordes.
• Melodía: nuevas melodías basadas en la armonía de standards conocidos.
• Improvisación: destaca al solista virtuoso.
• Instrumentación: combo, trompeta, saxo, piano, guitarra, contrabajo, batería.

Músicos representativos: Charlie Parker (1920-1955), Dizzy Gillespie (1917-1993), Max Roach, Bud Powell y Thelonious Monk (1917-1982).

Lenny Tristano

Lenny Tristano (1919-1978) está considerado un puente entre el bebop y los estilos posteriores.

Características: melodías extensas con corcheas sobre ritmo swing, acentos aleatorios, polirritmias, cromaticismo, experimentos con improvisación libre.

Músicos representativos: Lee Konitz, Warne Marsh. Flip Phillips, Billy Bauer.

Latin jazz

Cubop: fusión de música cubana y bebop. Ritmo afro-cubano.

Cool

Período histórico: 1950-1955.

Búsqueda de la expresión, la emoción y el significado antes que la espectacularidad.

Más abierto a experimentar con otros estilos. Mayor influencia de músicos blancos provenientes de big bands.

Énfasis en la melodía. Arreglos. Polifonía. Improvisación. Ritmos sencillos. Poca influencia del blues. Lenguaje bebop simplificado.

Músicos representativos:

Costa este (East Coast): Gerry Mulligan, Miles Davis, John Lewis, Gil Evans, Lennie Tristano, Lee Konitz, Modern Jazz Quartet.

Costa Oeste (West Coast): Gerry Mulligan, Chet Baker, Bob Brookmeyer, Dave Brubeck, Paul Desmond, Jimmy Giuffre, Chico Hamilton, Shorty Rogers, George Shearing.

West Coast

Estilo cool costa oeste de EEUU.

East Coast

Estilo cool costa este de EEUU.

Hardbop

Período histórico: 1951-1958.

El hardbop fue, en parte, una reacción al cool jazz, considerado de excesiva influencia clásica europea, blanco, y pocas raíces en el blues.

Centrado en las ciudades con numerosa población negra: Nueva York, Chicago, Detroit, Pittsburgh y Philadelphia.

Se destacan dos ramas: la funky, más sencilla, con influencia del blues y el góspel, y el mainstream (corriente principal), con el mismo groove y feeling del funky pero con las complejidades melódicas y armónicas del bebop.

Temas originales, blues, rhythm changes, temas del estilo bebop, nuevas melodías basadas en la armonía de standards conocidos.

Integración de las composiciones-arreglos con la improvisación.

Se incorporan nuevas escalas y acordes alterados.

Estilo potenciado por pequeñas disográficas independientes como Prestige, Blue Note y Savoy.

El hardbop es el estilo con más influencia desde los años 50 hasta la actualidad.

El funky utiliza formas más sencillas, algunas basadas en el blues, armonías simples y material escalístico basado en las escalas pentatónicas.

Intrumentación: trompeta, trombón, saxo, piano, guitarra, contrabajo, batería.

Músicos representativos: Miles Davis, Cannonball Adderley, John Coltrane, Sonny Rollins, Horace Silver, JJ Johnson, Clifford Brown, Max Roach, Miles Davis, Sonny Rollins, Wes Montgomery, Charles Mingus, the Jazztet, Art Blakey and the Jazz Messengers.

1959

En 1959 se graban cuatro discos fundamentales en la historia del jazz.

Documental BBC: 1959, The Year That Changed Jazz. En inglés, subtítulos en español.

Miles Davis. Kind of Blue.

Documental: The Making of Kind of Blue. 2004. En inglés.

The Dave Brubeck Quartet. Time Out.

Charles Mingus. Ah Um.

Ornette Coleman. The Shape of Jazz to Come.

1960

Modal

Período histórico: 1959-presente.

El jazz modal aparece a partir de los años 50 como reacción a la armonía funcional del bebop con sus rápidos cambios de acordes. Son composiciones de armonías más estáticas basadas en los modos y con secciones de 4-8 compases por modo.

Publicación del disco Kind of Blue de Miles Davis en 1959.

• Forma: 12, 16, 32 compases.
• Ritmo: swing, latin.
• Armonía: modal sin centro tonal destacable.
• Melodía: sencilla, sincopada.
• Improvisación: destaca el solista, solos extensos.
• Instrumentación: combo.

Músicos representativos: Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Freddie Hubbard.

Bossa Nova

Período histórico: 1956-presente.

Estilo derivado de la música popular brasileña con ritmos afro-brasileños y fuerte influencia del lenguaje jazzístico desarrollado por jóvenes músicos y compositores de clase media de la ciudad de Río de Janeiro (Brasil).

• Forma: variaciones de la forma AABA.
• Ritmo: afro-brasileño, bossa nova y samba.
• Armonía: tonal ampliada.
• Melodía: sencilla, sincopada.
• Improvisación: solos no muy extensos.
• Instrumentación: combo con cantante.

Temas característicos:

Garota de Ipanema, Samba de Uma Nota So, Wave, Chega de Saudade.

Músicos representativos:

Brasil: Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim), Joao Gilberto, Vinicius de Moraes, Astrud Gilberto, Baden Powell, Toquinho, María Creuza, Zimbo trío.

EEUU: Stan Getz, Charlie Byrd, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald.

Third Stream

Período histórico: 1959-presente.

El término third-stream, tercera vía, fue acuñado por Gunther Schuller para describir un estilo síntesis del jazz y la música clásica.

El Third Stream toma del jazz el lenguaje, la improvisación y el ritmo, y del clásico la instrumentación, las formas y las técnicas de composición.

• Forma: AABA.
• Ritmo: swing 4/4.
• Armonía: tonal amplificada.
• Melodía: sencilla, sincopada, de inspiración clásica.
• Improvisación: destaca el solista.
• Instrumentación: combo de jazz.

Músicos representativos: John Lewis, Gunther Schuller, David Baker y William Russo.

Grupos: Modern Jazz Quartet.

Free jazz

(New Thing).

Período histórico: 1959-presente.

El disco Free Jazz de Ornette Coleman Double Quartet abre la era de este estilo. Coleman rechaza los cambios de acordes escritos previamente permitiendo que las líneas melódicas improvisadas dirijan la composición.

Reacción a las formas establecidas del bebop, hardbop y modal.

Retorno a la improvisación colectiva inspirada en el dixieland.

Influencia de la música africana, árabe e india.

Mayor complejidad en la armonía, melodía y ritmos.

El vocabulario escalístico se mantiene pero se expande.

• Forma: asimétrica e impredecible.
• Ritmo: Aunque no desaparece el todo, el swing en 4/4 se acelera y retarda de forma irregular.
• Armonía: movimiento de dominante a tónica.
• Melodía: sencilla, sincopada, de inspiración clásica.
• Improvisación: poco o nada de lugar para la improvisación o variación de la melodía.
• Instrumentación: combo de jazz.

Músicos representativos: Ornette Coleman, John Coltrane, Anthony Braxton, Charlie Haden, Pharoah Sanders, Cecil Taylor, Albert Ayler, Archie Shepp, Sun Ra, John Zorn, Bill Frisell, Steve Lacy.

AACM. Association for the Advancement of Creative Musicians

Asociación creada en Chicago en 1965 para la defensa de los intereses profesionales de los músicos de jazz de la ciudad.

Soul

Estilo Motown. My Girl. The Temptations (1965).

Soul jazz

Período histórico: 1959-presente.

• Forma: blues de 12 compases.
• Ritmo: pegadizo, emparentado con el rhythm and blues y gospel.
• Armonía: simple y repetitiva.
• Melodía: sencilla, riffs y hooks.
• Improvisación: protagonismo del solista.
• Instrumentación: combo de jazz, percusión.

Músicos representativos: Horace Silver, Cannonball Adderley, Freddie Hubbard, Ramsey Lewis, Jimmy Smith, Wes Montgomery.

Boogaloo

Período histórico: 1963-1968.

Bugalú es un ritmo latino nacido de la fusión de ritmos afrocubanos y soul estadounidense

1970

Reggae

Período histórico: 1970-presente.

Continuación del ska y el rocksteady. Ritmo con backbeat.

Monty Alexander. Jazz fusión con reggae.

Afro Beat

Afro Beat: fusión de música yoruba africana, jazz y funk, desarrollado por el saxofonista nigeriano Fela Kuti a partir de los años sesenta.

Funk

Período histórico: 1960-presente

James Brown. Sex Machine.

Sencillamente, pasé del tiempo débil al tiempo fuerte.

James Brown

Latin Rock

Santana. Soul Sacrifice (1969).

World Music

Youssou N’Dour. Neneh Cherry, 7 Seconds.

Jazz fusión

(Jazz Rock).

Período histórico: 1970-presente.

Combinación del jazz con otros géneros como el funk, el rock, el rhythm and blues y la música latina.

Comienzo de la utilización de instrumentos eléctricos, efectos y sintetizadores.

Los arreglos abarcan desde la sencillez de un vamp de un solo acorde en un tono hasta la complejidad de los rápidos cambios de acordes.

Mantenimiento de las secciones improvisadas típicas del jazz.

Apertura del lenguaje e incorporación de instrumentos de otras culturas musicales.

Bajo eléctrico en lugar de contrabajo.

Guitarra eléctrica, piano eléctrico/sintetizador en lugar de piano acústico.

Batería y percusión.

Músicos representativos: Miles Davis, Herbie Hancock, Ron Carter, Chick Corea, Dave Holland, Wayne Shorter, Josef Zawinul, John McLaughlin.

Cross Over

Período histórico: 1970-presente.

Fusión del jazz con géneros como el Rock and Roll, Pop o Rhythm and Blues.

Músicos representativos: George Benson, Earl Klugh, Al Jarreau, Kenny G, Spyro Gyra, Pat Metheny, Ramsey Lewis, Chuck Loeb, Bob James, Grover Washington Jr., David Sanborn, Lee Ritenour.

1980

Neobop

Neobop, o neotradicionalismo.

Movimiento impulsor de un renacimiento del bop.

Período histórico: 1980-presente.

Músicos representativos: Kenny Barron. Gary Bartz. James Carter. Sonny Fortune. Benny Green. Roy Hargrove. Antonio Hart. Joe Lovano. Russell Malone. Wynton Marsalis. Mulgrew Miller. Joshua Redman

Smooth Jazz

Período histórico: 1980-presente.

Fusión del jazz con géneros como el blues, el pop y el funk.

Músicos representativos: Kenny G, Michael Franks, Yellowjackets, Bob James, Dave Grusin, Lee Ritenour, Larry Carlton, Najee, Eric Marienthal. Dave Koz.

Estilos de piano jazz

El pianista/arreglista Bill Dobbins interpreta el standard de jazz All Of Me (Marks/Simons) en 24 estilos distintos de piano solo de jazz.

Bill Dobbins. La evolución del piano solo de jazz. En inglés, subtítulos en español.

Guía de audición:

ESTILOS TRADICIONALES

3:23 Scott Joplin 8:14 Jelly Roll Morton 12:43 James P. Johnson 17:09 Willie «The Lion» Smith 20:56 Earl Hines 23:57 Fats Waller 27:21 Teddy Wilson 30:20 Duke Ellington 34:27 Art Tatum 37:40 Meade Lux Lewis 41:20 Pete Johnson 44:26 Jimmy Yancey

ESTILOS MODERNOS

47:09 Thelonious Monk 51:10 Bud Powell 55:10 Oscar Peterson 59:17 Erroll Garner 01:02:57 Lennie Tristano 01:06:50 Bill Evans 01:10:50 Clare Fischer 01:15:14 Jimmy Rowles 01:19:04 Cecil Taylor 01:21:36 Chick Corea 01:24:57 Keith Jarrett 01:29:23 Richie Beirach 01:33:18 FINAL

---

El combo de jazz: recursos interpretativos

copyright©2007-2024 danielfedele