Romane Roots & Groove. Live at the Sunset. Un experimento del guitarrista Romane: la formación clásica de Manouche pero con bajo y piano eléctricos.
Combo latino
Tito Puente. Calle 54.
Combo fusión
Weather Report. Black Market.
Miles Davis Septet.
Big Band
Big Band clásica. Instrumentación: sección rítmica, 5 saxos, 4 trombones y 4 trompetas.
Variaciones de instrumentación de la big band: piano eléctrico, bajo eléctrico, percusión, fliscorno, trombón bajo, clarinete bajo, saxo soprano, flauta, flautín.
Big Band de swing
The Glenn Miller Orchestra.
Big Band + cantante
The Count Basie Orchestra & Frank Sinatra. Dirección: Quincy Jones.
Big Band de bebop
Dizzy Gillespie Big Band.
Big Band de hardbop
Thad Jones & Mel Lewis Big Band.
Woody Herman Big Band. En esta big band la sección de saxos consta de tres saxos tenores y un saxo barítono.
Principios del estado de flujo para el músico de jazz
Entrada actualizada 2024
El estado de flujo, también conocido como «estar en la zona» (flow en inglés) es el estado mental en el cual una persona está completamente inmersa en la actividad que realiza.
El estado de flujo se caracteriza por la capacidad de concentrar la energía psíquica y la atención en planes y objetivos de propia elección, se siente que vale la pena realizarlos y se disfruta de lo que se hace.
En una entrevista para la revista Wired,Csikszentmihalyi describió el fluir como «el hecho de sentirse completamente comprometido con la actividad por sí misma. El ego desaparece. El tiempo vuela. Toda acción, movimiento o pensamiento surgen inevitablemente de la acción, del movimiento y del pensamiento previos, es como si estuviéramos tocando jazz. Todo tu ser está allí, y estás aplicando tus facultades al máximo.»
Las experiencias típicas del estado de flujo provienen de actividades que existen porque generan flujo, como son el arte o los deportes.
Los disparadores del flow son la pasión-obsesión, el riesgo, la novedad y la complejidad de la actividad.
Una característica del flujo es que las habilidades personales están en equilibrio con el reto de la tarea a realizar:
La actividad física, que implica involucrar los sentidos, como la música, favorecen el fluir.
Componentes del estado de flujo según Mihály Csikszentmihalyi:
Objetivos claros.
Concentración y enfoque.
Retroalimentación directa e inmediata.
Equilibrio entre el nivel de habilidad y el desafío.
Pérdida del sentido de esfuerzo.
Resultados:
Una pérdida del sentimiento de autoconocimiento, la fusión entre acción y consciencia.
Distorsión del sentido del tiempo.
Un sentimiento de control personal sobre la
actividad realizada.
Cuando se está en el estado de flujo, las personas llegan a estar absorbidas en sus actividades, y el foco de consciencia se reduce a la actividad misma, acción y consciencia se fusionan.
Mihály Csíkszentmihályi. El fluir. Duración: 18 min. En inglés, con subtítulos en español.
Fluir. Vídeo animado, duración: 7 min, en español.
Redes. Entrevista de Eduardo Punset a Mihály Csíkszentmihályi, «Aprender a fluir«. Duración: 54 min. En español.
Se sabe que el flow ocurre dentro de un ciclo de cuatro fases en las que se generan longitudes de onda cerebrales similares a las del sueño, y distintos neuroquímicos. La comprensión de este ciclo facilita la entrada en el estado de flujo.
En esta fase se hace un uso masivo del córtex prefrontal, es decir, del pensamiento consciente, racional. La mayoría de las personas permanecen siempre en esta fase.
Características:
Sentimiento de frustración ante las tareas a realizar.
Aprendizaje de técnicas básicas.
Fase de carga del cerebro con información.
Organización del material, planificación, toma de notas.
Administración, correo electrónico, teléfono.
La sesión diaria de estudio musical conviene realizarla a primera hora de la mañana, planificar el día anterior el material a trabajar y eliminar interrupciones, como el teléfono.
Fase 2: liberación (release)
Ondas alfa (subconsciencia) / óxido de nitrógeno.
En esta fase se realizan actividades secundarias de interés personal que liberan a la mente de la actividad principal:
La lectura de textos de no ficción es mejor que bestsellers o thrillers.
TV: los documentales o películas de ficción que incitan a pensar son mejores que las películas de acción, que requieren atención y consumen neuroquímicos.
Miles Davis, pintor.
En el caso del músico, visionado de documentales o películas con temática musical, lectura de biografías y audiciones activas de nuevos intérpretes o temas.
La actitud anterior a la entrada en la zona es la resistencia mental y la subsiguiente aceptación a realizar la actividad.
* Los picos de creatividad ocurren con las ondas gamma, un estado de superconsciencia caracterizado por una alta percepción, gran actividad mental y organización de información.Las ondas gamma se superponen con las ondas theta, que son las que procesan nuevos estímulos entrantes, generando nuevas ideas.
Durante el estado de flujo se experimenta un paso del córtex prefrontal de la fase de lucha a la «hipofrontalidad transitoria», es decir, a la desactivación de la mente consciente en favor del subconsciente. Este proceso tiene las siguientes características:
Pérdida del sentido de uno mismo.
Pérdida del sentido del paso del tiempo.
Pérdida del sentido del esfuerzo.
Sensación de riqueza de ideas, mayor motivación y menor ansiedad.
El flow es típico de la actuación musical en directo. Durante la improvisación jazzística se produce una reorganización espontánea de los recursos asimilados previamente.
Los neuroquímicos del flow son, además de inductores del placer, potenciadores del rendimiento de los siguientes procesos:
Atención.
Reconocimiento de patrones: la relación de la información recibida con datos almacenados previamente en la memoria.
Pensamiento lateral: la resolución imaginativa de problemas de forma, en principio, contrarias a la lógica.
Reacción muscular.
Steven Kotler. Flow. Duración: 5 min. En inglés, con subtítulos en inglés:
Desencadenantes del flow:
Desencadenantes ambientales
Grandes objetivos y consecuencias.
Novedad.
Complejidad.
Impredecibilidad.
Implicación física.
Desencadenantes psicológicos
Atención focalizada intensa.
Feedback inmediato.
Objetivos claros.
Relación desafío / habilidades.
Desencadenantes sociales
Concentración.
Objetivos claros compartidos.
Buena comunicación.
Familiaridad.
Riesgo.
Participación equilibrada y nivel de habilidades.
Desencadenantes creativos
«La creatividad desencadena el flow, a continuación el flow potencia la creatividad».
Desencadenantes psicológicos del flow en una décima de segundo: Kendo, min. 1:46.
La experiencia del estado de flujo genera una cierta adicción, donde la mente pide volver a ese estado cuanto antes. Las personalidades creativas tienden a retornar al trabajo inmediatamente, pero debido al gran consumo de sustancias químicas del cerebro, este exige un tiempo de recuperación.
Ya que es en esta fase donde se realiza la asimilación del aprendizaje, es necesario:
Proteger el horario de descanso.
Dormir un mínimo de 8 horas, cumpliendo con las condiciones de «higiene del sueño».
Hidratarse:una cantidad de líquido insuficiente en el cerebro provoca una gran disminución de la concentración.
Yoga, meditación, respiración, masajes, estiramientos y liberar la columna vertebral.
El músico debe aprovechar esta fase para recuperarse físicamente del esfuerzo muscular repetitivo y el agotamiento mental.
Hackeos (hacks)
Los hackeos mentales o físicos son técnicas para potenciar el flow.
La visualización como hackeo mental: determinar y visualizar metas, la mente nos llevará al objetivo.
A lo largo del día se pierde la fuerza de voluntad, las
actividades más importantes, como el estudio, deben realizarse preferentemente
por la mañana.
Poner al subconsciente a trabajar consiste en, dado un problema, no forzar su solución, dejar que el subconsciente lo procese, dormir y, al despertar, dejar que la mente sugiera la respuesta al problema.
Terminar la sesión de estudio o ensayo musical un poco antes de agotarla y retomar al día siguiente en el punto donde se interrumpió.
Rituales: las acciones previas a la actividad advierten al subconsciente de que se va a entrar en la zona.
Ritual previo al flow en una lucha de sumo.
Ritual previo al partido de fútbol. Maradona (1989).
Jim Kwik. Hábitos. Duración: 5 min. En español.
Cuatro tipos de personalidad asociadas al flow:
1
Flow de alta intensidad:
Este tipo de personalidad busca experiencias de gran desafío e impacto.
Actividades: deportes de aventura, viajes fuera de circuito y consumo de estimulantes.
2
Introspectivo:
Este tipo de personalidad busca actividades creativas, reflexivas y relajantes, en soledad y libre de distracciones burocráticas.
Actividades: artes en general y actividades para desconectar, como caminar o cuidar animales domésticos.
Jackson Pollock. «Action Painting», min. 5:49. En español.
3
Asiduo al flow:
Este tipo de personalidad busca estar en flow en todo momento.
Actividades: yoga, meditación, ecoturismo y cursos de crecimiento personal.
Win Hof. Breathing Tutorial. Tutorial de respiración.
4
Extrovertido:
Este tipo de personalidad busca experiencias compartidas con familiares y amigos.
Actividades: festivales, conferencias, causas políticas, vida nocturna, deportes en equipo, redes sociales y cantar en grupo.
El siguiente es un resumen informativo de los mejores alimentos para el cerebro, existen sitios especializados en internet con información detallada.
Agua (té verde, infusiones, zumos).
Vegetales de hoja verde (espinacas, kale, col, brócoli).
Huevos.
Cúrcuma.
Chocolate negro (mínimo 70%).
Nueces.
Aguacate.
Aceite de coco.
Frutos rojos (arándano, mora, grosella, cuanto más negro mejor).
Pescado azul (salmón, sardina y anchoa).
Jim Kwik. Brain Episode 88: Eating for Your Brain with Dr. Lisa Mosconi. Duración: 39 min. En inglés, subtítulos en inglés.
Resistencia
El concepto de resistencia (resistance) está desarrollado en la obra del escritor Steven Pressfield.
Resistencia se refiere a la negativa mental a realizar nuestra obra, a la búsqueda de distracciones, adicciones y excusas.
Procrastinar y no empezar la tarea hasta encontrar las condiciones ideales son términos asociados a la resistencia.
El músico debe procurar estudiar a diario, temprano y a la misma hora, sin distracciones, tener siempre el instrumento a mano y realizar algún ritual preparatorio de manera que sea la mente la que pida realizar la tarea.
Steven Pressfield. «Overcoming Resistance». Duración: 2:30 min. En inglés, subtítulos en inglés.
Steven Pressfield. «La guerra del arte». Animación, duración: 6 min., en español.
Kenny Werner: Effortless Mastery
Kenny Werner: Effortless Mastery (maestría sin esfuerzo). Duración: 39 min. En inglés, subtítulos en inglés.
Aproximación expresiva: dinámicas, articulaciones, notas fantasma, efectos, interpretación en relación al tiempo, swing.
Voz, tono y estado de ánimo
Voz es una expresión única del artista y el resultado de una combinación de características:
Genética (talento y rasgos heredados).
Cultura (conocimientos, dominio del lenguaje, humor, cosmovisión).
La voz no es una elaboración planificada, es una consecuencia.
Músicos con voces reconocibles:
Miles Davis, John Coltrane, Stan Getz, Thelonious Monk.
Grupos con voces reconocibles:
Glenn Miller Big Band, Count Basie Big Band, Pat Metheny Group, Weather Report.
«La voz del artista es el resultado natural del encuentro entre talento y conocimiento». Robert McKee
Tono es la actitud del músico en relación a la interpretación de la obra musical.
Estado de ánimo (mood) es la emoción que el oyente percibe.
New Orleans Second Line Marchin´Band: tono funerario (estado de ánimo triste en el oyente), y cambio a tono festivo (estado de ánimo alegre en el oyente).
Grant Green. Idle Moments (1963). Escucha y define el tono con un adjetivo (p. ej.: meditativo, paseante), y el estado de ánimo (mood) como oyente con otro adjetivo (p. ej.: relajado, flotante).
The future of jazz will be more adventurous tonally, more chromatic, rhythmically freer, and form free, more ambitious. George Russell (1958).
(“El futuro del jazz será más arriesgado desde el punto de vista tonal, más cromático, más libre en cuanto a ritmo y forma, más ambicioso”. George Russell(1958).
Elementos de la improvisación jazzística
Acentos
Aproximación expresiva.
Acento: ataque fuerte sobre nota o acorde.
Wes Montgomery. Nica´s Dream (Horace Silver, 1954). Acentos, min. 2:21-2:55.
Ahmad Jamal. Poinciana (Simon/Bernier, 1954). Acentos, min. 4:52-6:20.
Consejo: observa la intención física de los músicos tocando los acentos.
Fills con acentos
Fill: relleno de espacios con poca o ninguna actividad melódica.
Pat Martino. At Paris New Morning (2018). Fills con acentos, min. 0:00-1:25, min. 27:13, min. 59:00, min. 1:03:00. Más fills con acentos a lo largo del concierto.
Cromaticismo melódico-armónico es la tensión generada por el alejamiento temporal de la atracción de la tonalidad del momento y la eventual resolución de la tensión regresando a la tonalidad.
Dave Liebman. Jazz A Porquerolles. Ejemplos de cromaticismo.
Cromaticismo: Side Slip
Aproximación melódica.
Side slip (resbalón lateral): repetición de un motivo melódico transportado un semitono por encima o por debajo del original.
The Cannonball Band ft. Gerald Albright. Soul With A Capital S. (Kupka-Castillo) (Tower of Power).Side slip, min. 2:57, min. 5:05, min. 6:05, min. 7:20, min. 8:00.
Desarrollo del motivo: secuencia
Aproximación melódica.
Secuencia: repetición de un grupo de notas transportadas con la misma o similar estructura interválica y rítmica.
Tipos de secuencia:
1
Grupo de notas repetido, transportado dentro de la tonalidad, con el mismo ritmo.
2
Grupo de notas repetido, transportado fuera de la tonalidad, con el mismo ritmo.
3
Grupo de notas repetido, transportado dentro o fuera de la tonalidad, con aproximadamente el mismo contorno melódico y rítmico.
Herbie Hancock. Inventions and Dimensions (1964). Triangle.
Sonny Rollins. Saxophone Colossus (1956). You Don´t Know What Love Is (Raye/De Paul).
Secuencias, min. 2:27 y min. 3:00.
Desarrollo del motivo: motivo
Aproximación melódica.
Motivo: mínima unidad musical con suficientes características melódicas y rítmicas que permitan identificarlo
Improvisación con motivos: utilización de cortos fragmentos melódicos como punto de partida para desarrollar el solo.
Sonny Rollins. Saxophone Colossus (1956). St. Thomas.Motivo, min. 0:55-1:20.
Desarrollo del motivo: desarrollo del solo a partir de una nota
Aproximación rítmica.
Joe Henderson. Boy, What A Night(Lee Morgan). The Sidewinder (1964). Repetición de una nota con efectos, min. 1:59.
Johnny Griffin. The Champ(Dizzy Gillespie) (1951). Repetición de una nota con distintos patrones rítmicos sincopados, min. 3:35.
Otros elementos: adornos:bending, min. 3.50.
Para mí lo difícil es empezar el solo, porque hay que sacarlo de la nada. Una vez que he empezado lo siguiente es una respuesta natural a lo que toqué al principio, a veces el batería te sugiere una pequeña idea, o esa señora en el público con un sombrero gracioso. Hay que estar abierto y ser libre para reaccionar a lo que está pasando, y el público percibe que estás tocando algo creado en el momento.
Marcus Miller
Desarrollo del motivo: repetición melódica
Aproximación melódica.
Repetición de una nota/frase melódica para crear tensión, apoyo de la sección rítmica, y resolución.
Pat Martino. The Use of Repetition. En inglés, subtítulos en inglés.
Pat Martino Trio. Full House (Wes Montgomery).
Repetición melódica (guitarra), min. 4:00 y resolución, min. 4:25.
Repetición melódica (órgano), min. 7:24 y resolución, 8:03.
Sonny Rollins. Saxophone Colossus. (1956). St. Thomas. Repetición melódica con desplazamiento rítmico, min. 4:42-4:50.
Desplazamiento rítmico
Aproximación rítmica.
Desplazamiento rítmico de una frase dentro del compás.
Blue Organ Trio. Slingshot Blues (Smith-Monaco-Valentino).
Tony Monaco, órgano Hammond.
Desplazamiento rítmico, min. 2:47-2:52 y min. 3:04-3:15.
Desplazamiento rítmico de cliché blues, min. 4:46-4:52.
Dinámicas
Aproximación expresiva.
Dinámica: nivel de volumen general, o de una nota o línea melódica.
Cantaloupe Island (Herbie Hancock). Live at Town Hall (1987).
Freddie Hubbard, dinámica fortissimo, min. 1:47.
Joe Henderson, comienzo del solo dinámica piano alejado del micrófono, min. 3:30.
Efectos
Aproximación expresiva.
Los efectos son los procedimientos físicos o mecánicos que modifican temporal o permanentemente la naturaleza del sonido. Por ejemplo, la sordina modifica el sonido propio de la trompeta.
Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis. Nursery Song Swing.
Cup de trompeta, min. 4:45-6:30.
Cup de trombón, min. 12:55-14:12.
Sordina (Mute) de trompeta, min. 17:40-18:48.
Fórmula
Aproximación melódica.
John Coltrane. Giant Steps (1960).Fórmula melódica: 1235 de cada escala.
Fraseo
Aproximación melódica.
Fraseo: colocación de las líneas melódicas en distintos lugares del compás.
Sonny Rollins. Saxophone Colossus (1956). Blue 7. Solo de Sonny Rollins: frases melódicas enmarcadas con silencios.
Interpretación en relación al tiempo
Aproximación expresiva.
Interpretación por detrás del tiempo (behind the beat), en el tiempo (on the beat) y por delante del tiempo (ahead of the beat).
Dexter Gordon. Lady Bird (Tadd Dameron).Interpretación por detrás del tiempo (behind the beat) empujado por la sección rítmica.
Dexter Gordon / Johnny Griffin. Blues Up and Down (Gene Ammons / Sonny Stitt). Contraste de interpretación por detrás del tiempo de Dexter Gordon y en/delante del tiempo de Johnny Griffin.
Otros elementos:
Aproximación melódica.
Citas (Quotes):
Min. 1:30: Cliché blues.
Min. 3:44: Entry of the Gladiators (Julius Fucik).
Min. 6:00: Marcha Nupcial (Richard Wagner).
Min. 10:20: Moose The Mooche (Charlie Parker).
Min. 10:40: Anything You Can Do I Can Do Better (Irvin Berlin).
Pregunta y respuesta
Aproximación melódica.
Pregunta con un acorde seguido de respuesta con línea melódica, o viceversa.
Wes Montgomery. «Blues sin nombre». Pregunta con acorde seguido de línea melódica, min. 2:30-2:40.
Wes Montgomery.Tequila (Chuck Rio). Pregunta con línea melódica y respuesta con acorde, min. 1:02-1:22.
Registro
Aproximación melódica.
Registro: extensión sonora del instrumento, desde la nota más grave a la más aguda.
Sonny Stitt. Lover Man (Davis/Ramirez). Registro del saxo de grave a agudo, min. 1:45.
Bobby McFerrin. Lord, I Can’t Stay Away (Tradicional). Registro vocal de agudo a grave, min. 4:50.
Otros recursos interpretativos: pregunta y respuesta, min. 21:20.
Swing
Aproximación expresiva.
Swing: intención con que se toca cada nota.
Stanley Turrentine: In Concert (1990). ejemplos de swing, notas fantasma y dinámicas.
Variación de la melodía del standard de jazz
Aproximación melódica.
Sonny Rollins. Alfie´s Theme. Alfie (1966). Gran parte del solo de Sonny Rollins son variacionesde la melodía del standard de jazz, min. 3:10.
Ahmad Jamal. Autumn Leaves(Kosma-Prévert). Variación de la melodía del standard de jazz.
«No soporto cantar la misma canción de la misma manera dos noches seguidas. Si puedes hacerlo, entonces no es música, es un ejercicio, o canto a la tirolesa, pero no música».
«A lo largo de mi carrera, si algo he hecho es respetar la canción y prestar atención a cada nota y cada palabra que he cantado. Si no puedo proyectar esto al público, es que he fracasado».
